Art Self –центр изобразительных искусств с индивидуальным подходом.

Центр расположен на излучине Невы, в живописном месте Северной столицы – на Свердловской набережной, дом 58. Из художественных классов открывается великолепный вид на Смольный собор, музей Вселенная воды, исторический центр города. Архитектура пространства Art Self позволяет проводить на площадке творческие дискуссии, камерные выставки различных направлений, мастер классы современных художников. Это пространство рождено для творчества, здесь нужно творить и созидать.

Базовый (Академический) курс

Первый и самый важный вектор обучения в ARTSELF, ведь без знания основ академического рисунка, художник не сможет грамотно вести работу над художественным произведением. Курс для взрослых состоит из трех этапов:

1 этап

Занятие №1

Вводная беседа. Знакомство с графическими материалами и понятиями: линия, штрих, тон. Упражнение в проведении прямых линий и упражнение на нарастание тона (градации серого). Рисунок бытового предмета (чайник, кувшин) - конструкция, симметрия, пропорции, композиция в листе.

Задачи: знакомство с новыми понятиями, постановка руки, приобретение навыков штриховки и передачи тона через градации серого цвета. Знакомство с понятиями «пропорции» и «симметрия», композиционное решение листа, поиск выразительности рисунка и силуэта.

Материалы: бумага формата А3, карандаши разной твердости, ластик.

Основы композиции. Гармония рисунка: как она создается? Формирование чувства стиля. Разбор понятий формы, пропорции и фактуры. Геометрические фигуры и создание композиции. Создание выразительности рисунка при помощи контраста. Статичность и динамика: особенности использования и создания в рисунке. Белый цвет и его баланс в произведении.

Занятие №2

Понятие о перспективе - перспектива плоскости, куба. Рисунок геометрических тел – возможно - каркасная проволочная модель. Классический рисунок куба с построением и легкой светотенью.

Задачи: переход от плоскостного изображения к объемному, понятие о конструкции предметов, принципы построения перспективы( с 1, 2 точками схода), построение каркасных геометрических тел. Передача светотени собственной и падающей тени.

Материалы: бумага формата А3, карандаши разной твердости, ластик.

Пропорции. Геометрические примитивы: изучение формы на их основе, создание более сложных элементов из простых фигур. Переход от формы к детализации. Сравнение как способ определения пропорций объекта. Классический метод вытянутой руки с карандашом: как его использовать в процессе определения пропорций.

Занятие №3

Рисунок 2-х геометрических тел или 2-х предметов, близких по форме простым комбинациям геометрических тел.

Задачи: закрепление знаний по перспективе и навыков построения простых геометрических тел, передача объема в пространстве.

Материалы: бумага формата А3, карандаши разной твердости, ластик.

Объем и перспектива. Разбор понятия линейной перспективы и ее виды. Построение пространства на плоскости. Воздушная перспектива и ее использование. Создание глубины.

Свет и тень: как правильно применять? Точки света и их обозначение на рисунке, закономерности. Штрих в рисунке, его использования для создания объема и формы.

Занятие №4

Рисунок натюрморта из 2-3-х предметов домашнего обихода, контрастных по форме и тону на светлом фоне.

Задачи: композиционное решение листа, применение навыков построения предметов и передачи объема и пространства.

Материалы: бумага формата А3, карандаши разной твердости, ластик.

Геометрические фигуры в пространстве. Изучение гипсовых кубов и шаров с точки зрения перспективы. Стадии построения рисунка: высота тела, тип перспективы и габариты объекта, построение на их основе композиции.

Занятие №5

Драпировка. Рисунок однотонной драпировки со складками.

Задачи: изучение конструкции драпировки на основе её опорных точек и поверхностей, образование складок и выявление их формы.

Материалы: бумага формата А3, карандаши разной твердости, ластик.

Определение объема тела в пространстве. Светотень: используем этот прием для указания объема объектов, построенных во время предыдущих занятий. Границы объектов. Тон.

Занятие №6

Итоговый натюрморт из 2-3-х предметов с простой драпировкой.

Задачи: выявление и закрепление полученных навыков по созданию цельной композиционной работы с передачей форм и объема предметов, их освещения в пространстве при помощи штриха.

Материалы: бумага формата А3, карандаши разной твердости, ластик.

Драпировка в создании формы. Формирование складок для создания объема в рисунке. Драпировка и натюрморт. Штриховка в создании фактуры и формы объекта. Практическое занятие, по итогам которого сравниваем полученный рисунок с натурой.

2 этап

Занятие №1

Цвет. Что такое цвет и как его использовать? Знакомство с колоритом в рисунке, свойствами цвета, спектром. Восприятие различных цветов человеком. Гамма. Практическое задание по созданию цветового круга. Основные и составные цвета, вертикальные и горизонтальные растяжки.

Задачи: Упражнения на смешение цветов, изучение теплых и холодных цветов, выполнение растяжек цвета и заливки.

Материалы: бумага А3, карандаш, ластик, кисти, акварель

Занятие №2

Акварель. Изучение техники рисования акварелью «по мокрому». Основы практической работы с цветовыми сочетаниями в рисунке. Выбор бумаги и красок. Под руководством преподавателя рисуем пейзаж, используя новую технику.

Занятие №3

Акварельный натюрморт. Натюрморт из 2-3-х предметов на цветной драпировке с боковым освещением. Понятие о цветовом рефлексе.

Задачи: передача объема через цвет. Понятие тени собственной и падающей, света, полутени, цветовых отношений и контраста. передача цветовых отношений, понятие рефлекса.

Материалы: бумага А3, карандаш, ластик, кисти, акварель.

Продолжение изучения акварели в живописи. Как построить линейный каркас и создать композицию? Расположение объектов на листе. Горизонт, акценты. Закрепление полученных знаний на практике: ученики под руководством преподавателя рисуют натюрморт.

Занятие №4

Продолжение 3-го занятия. Объем в акварельной живописи. Как обозначить объем предмета на листе? Изучение техники акварельного рисунка «по сухому». Лессировка. Этапы живописи. Свет и тень в акварельном рисунке, границы объектов. Детализация каждого предмета на листе.

Занятие №5

Гуашь. Темпера. Её особенности, как с ней работать и где она использовалась в истории живописи. Под руководством преподавателя копируем работу известного автора.

Особенности гуаши: как с ней работать и где она использовалась в истории живописи? Изучение техники монотопии и масштабирования. Виды мазков в гуашной живописи. Абстракции. Под руководством преподавателя копируем работу известного автора.

Занятие №6

Копирование с использованием гуаши. Копирование с использованием темперы. Манера художников. Учимся передавать тон, цвет и контраст оригинальной картины. Фактура мазков. Воспроизведение существующей картины под руководством преподавателя.

3 этап

Занятие №1

Масло. Масляная живопись. Свойства, особенности и возможности материала. Методы работы. Подготовка поверхности. Натяжка и грунтовка холста. Кисти. Разбавители. Организация палитры. 

Натюрморт из нескольких предметов несложных по форме и ясных по цвету.

Методы и приемы работы маслом. Последовательность ведения этюда. Передача цветовых отношений на основе сравнения и цельного видения. Передача материальности. Цельность колористического и тонального решения.

Масляная живопись: что это такое и с помощью чего создается? Характеристики и свойства масла. Под руководством преподавателя создаем набросок карандашом и рисуем участок картины по желанию с помощью масляной техники.

Занятие №2

Продолжение 1-ого занятия. Особенности работы маслом. Особенности передачи объема на холсте. Живопись в несколько слоев и проработка самого светлого и самого темного объектов в композиции. Светотень.

Занятие №3

Натюрморт из предметов быта простых по форме, различных по материальности с гипсовой маской животного (контрольное задание). Материал – масло. Размер холста – 40х50 см. Освещение верхнее, боковое.

Задача: применение всех полученных знаний. Передача материальности. Лепка формы цветом при ясном и выразительном композиционном решении. Цельность колористического и тонального решения. Последовательность ведения этюда.

Рисунок на свободную тему. Рисуем масляными красками любую композицию по желанию. Определение акцентов, проработка переднего плана. Завершение картины под руководством преподавателя.

Занятие №4

Продолжение 3-го занятия. Тушь. Техника создания рисунка тушью. Инструментарий художника, способы нанесения: разбор различий на примерах нескольких рисунков.

Занятие №5

Холст на свободную тему. Рисуем масляными красками любую композицию по желанию. Тушь на практике. Натюрморт, выполненный тушью. Точки обзора. Использование полученных ранее знаний для получения гармоничной композиции.

Занятие №6

Завершение картины под руководством преподавателя. Подведение итогов. Используя любую технику рисования тушью, ученики создают картину с проработкой переднего плана, расстановкой акцентов и определением объема. Работа над ошибками с преподавателем.